Silvio Spotti é um dos desenhistas responsáveis por Cowboys & Aliens, a graphic novel escrita nos EUA e desenhada no Brasil, que virou filme com Harrison Ford, Daniel Craig e Olivia Wilde. Também fez a arte-final de uma revista do Lanterna Verde, cuja história é uma prévia do filme com Ryan Reynolds no papel principal.

Nos anos 1990, trabalhou na versão brasileira dos quadrinhos do Street Fighter, fazendo arte-final. Ganhou o prêmio Angelo Agostini, em 2003. Naquele mesmo ano, começou a atuar em editoras internacionais, arte-finalizando as minisséries Wynnona Earp (da IDW), Robocop, Stargate SG1, Stargate Atlantis e Lady Death para Avatar Press, além de Daniel: Prophet of Dreams para Alias, distribuída pela Image comics.

Confira abaixo esta entrevista exclusiva conduzida por mim, Giorgio Cappelli, para o PortalGHQ.

Muita gente aqui no Brasil acha que história em quadrinho é coisa de criança, mais pela nossa tradição com HQs da Disney e do Mauricio. Antes de se tornar um profissional do ramo, quantas vezes você escutou a frase: “Ai, que lindo! Por que você não mostra seus desenhos pro Mauricio de Sousa?”

Antes de me tornar profissional dos quadrinhos, umas 2.550 vezes. Foram mais algumas, mas eu parei de contar (risos). Já aconteceu também de eu mostrar um trabalho que eu tinha feito, uma revista holandesa do Pato Donald, e escutar exatamente essa frase: “Ai, que lindo! Por que você não mostra seus desenhos pro Mauricio de Sousa?”

E mesmo assim você insistiu na carreira?

Bom, vamos lá. Eu comecei a desenhar lá na minha infância, de marra, por que me disseram que eu não seria capaz. Me formei em artes plásticas. Depois me disseram que eu não seria capaz de publicar nada aqui no Brasil. Publiquei por várias editoras. De outra, me disseram que eu não teria capacidade de publicar nada no exterior. Publiquei pela IDW, AVATAR, ALIAS, BOOM, DC e um material que foi distribuído pela IMAGE, para citar algumas. Estou esperando, ansiosamente, que alguém diga que não sou capaz de ganhar na Mega Sena acumulada (risos).

Ter ganho o Angelo Agostini de melhor arte-finalista possibilitou que você tivesse mais sucesso com a mulherada?

Interessante essa pergunta. Nunca tive problema com a mulherada, então não sei se esse prêmio ajudou mais ou menos… Mas ajudaria sim, porque o Angelo Agostini para arte-finalista que eu recebi, em vez de ser um troféu, é uma bela medalha! Ela é bacana e as mulheres gostam destas coisas bonitas.

Vale ressaltar que, no ano que ganhei, eu achava que me dariam um troféu mesmo! Naquele dia, até donos de bancas de jornal e revistarias ganharam! Arte-finalista não, ganhou medalha. E no ano seguinte as categorias Arte-finalista e Colorista foram removidas da votação. Acho uma injustiça sem tamanho para com meus colegas. Também acho que o HQ Mix deveria ter premiação também para letrista. Afinal, o jornaleiro só vende a revista. Quem faz somos nós.

Nos anos noventa você fez quadrinhos pra algumas editoras que hoje fecharam suas portas. A que se atribui isso? Falta de visão dessas editoras ou você que é pé-frio mesmo?

Umas duas fecharam, por causa dos planos econômicos daquela época. Outras fecharam por falta de noção do que deve ser publicado. Mas não sou pé-frio, não. Quando a Editora Escala começou a me passar serviço, ela era uma gráfica e os caras trabalhavam num armazém e queriam ter uma editora. Hoje eles são a terceira maior editora nacional e estão situados no antigo complexo que pertencia à TV Manchete em São Paulo, fora que possuem um parque gráfico invejado por qualquer editora. Eu sou pé-quente.

O quadrinho Cowboys & Aliens, embora escrito por um estrangeiro, foi desenhado por brasileiros, sendo você um dos que participou do projeto. Por que tão pouca gente – praticamente ninguém – sabia que o filme derivou de uma HQ e, pior, uma HQ desenhada aqui?

Talvez por que a maioria dos sites de quadrinhos e cinema, aqui no Brasil, somente se interesse por dar a notícia por completo no caso de quem trabalha para este ou aquele estúdio ou agência de quem eles são admiradores. Talvez também não haja interesse ou vontade de se informar. Não existe desculpa para a falta de informação, porque o site da revista tinha biografia de todos os artistas envolvidos. E hoje existe o Google para qualquer informação. Ah, e os desenhos foram aproveitados no videogame do filme também.

Mas você não acha que a própria editora que lançou a graphic novel no Brasil (a Galera Record) não deveria ter “facilitado” o trabalho dos leitores, aproveitando a onda do filme e pegando carona na divulgação?

Sem querer ser um crítico ferrenho dos editores brasileiros – pois sei das dificuldades – eles traduzem, fazem a adaptação, mandam imprimir e “está joia”. É preciso divulgar. Eu mesmo não sabia que tinha sido impressa no Brasil.

O preço da revista (mais de R$ 40,00), mais caro que um ingresso de cinema, também atrapalhou?

Você naturalmente está falando da edição brasileira, lançada por causa do filme. Os editores aqui visam a publicação em livrarias. Não sei porque editor nacional acha que livro tem que ser caro! Aí vem a velha desculpa: “Brasileiro não gosta de ler.” E eu digo com todas as letras: MENTIRA!!!

Eu achei muito caro. A edição americana custava 4,99 dólares. No entanto, eu soube que ela esgotou pelo seguinte motivo: antes mesmo de o filme ser lançado, quase todas as revistas foram vendidas para o site Mile High, tradicional webloja de quadrinhos americanos. O editor revelou ao dono da Mile High que a graphic novel seria transformada em filme, o que de fato aconteceu. A revista, mesmo não tendo uma qualidade elogiável, acabou por se tornar item de colecionador por causa do filme, coisa que é normal nos EUA.

Fale um pouco sobre sua experiência trabalhando na série Cowboys & Aliens e nos quadrinhos do Lanterna Verde.

Cowboys & Aliens me foi oferecida para desenhar, mas eu recusei pelo prazo extremamente curto para entrega e uma cláusula no contrato que exigia a entrega no dia exato. No entanto, acabei voltando ao projeto para fazer arte-final (ou o que se chamava antigamente de “finishes“), para ajudar, justamente por causa do prazo.

Os quadrinhos do Lanterna Verde foram muito mais tranquilos, os caras são absolutamente profissionais. Outro desenhista ia fazer e acabou desistindo, então eu peguei o serviço. Mandam papel para desenhar, pagam certinho e te enviam um exemplar da revista. Um exemplo a ser seguido. Eu fiquei sabendo que iria fazer o Prequel do filme do Lanterna Verde bem antes do lançamento do filme, como é de costume. Me enviaram material de produção do filme, de modo que o desenhista e o arte-finalista soubessem como seriam os personagens, pois no filme eles são diferentes dos quadrinhos. Então, discrição é absolutamente indispensável por parte do artista. Nada de publicar imagens em sites de relacionamento ou blogs.

Como você pode notar, não basta desenhar: é uma série de fatores que te mantêm no mercado.

Como você enxerga o mercado quadrinístico mundial? É mais difícil trabalhar pros estrangeiros ou para os brasileiros?

Os dois são difíceis e por razões diferentes. Trabalhar para os estrangeiros significa que você tem que ter uma qualidade artística muito boa, pois é muita gente querendo fazer esta tarefa. Os editores são extremamente exigentes quanto à qualidade da arte e aos prazos. Então, se você tem aquele probleminha com anatomia ou perspectiva, pode esquecer.

Quanto a trabalhar no Brasil, você se depara com as famosas “panelinhas”, editores que não podem pagar muito e até alguns que não querem pagar coisa alguma. A famosa frase “Você vai se beneficiar com a divulgação do seu material” é fácil de se escutar por aqui!

Você faz mais arte-final ou lápis? Qual deles você curte mais?

Hoje em dia eu desenho e arte-finalizo meus próprios trabalhos. Fazia arte-final para as outras pessoas e continuo fazendo. Acabo pondo nanquim em tudo que desenho, pois é mais rápido assim. Só não faço isso no meu próprio traço se o prazo já estiver estourado. Gosto muito de fazer arte-final, seja me sujando de tinta ou no computador. Mas desenhar também é uma grande paixão!

Ser arte-finalista é como ser baixista de banda de rock: apesar de ter uma função importante, ela quase não é reconhecida. Você concorda com isso?

Aqui no Brasil sou obrigado a concordar. E, se me permite, vou citar um exemplo. Em uma ocasião fui a uma Comicon aqui em São Paulo, para comprar um exemplar da graphic novel Nosferatu, que arte-finalizei para o genial Arthur Garcia. Encontrei um conhecido distribuidor independente de quadrinhos, ele me perguntou o que eu ia levando de compra para casa. Respondi: “Estou levando esta revista que eu fiz.” Seus olhos se arregalaram. “VOCÊ FEZ? Mas aí você não fez nada, esta revista é do Arthur Garcia!”

Eu tive delicadamente que explicar que, após uma revista ser arte-finalizada, eu apago todo o lápis que o desenhista faz, e o leitor nunca irá ver esse lápis. Já quanto ao exterior, o pessoal é mais esclarecido a respeito e existem até arte-finalistas muito conhecidos.

Quais seus projetos (pessoais ou não) para o futuro?

Os projetos para o futuro incluem continuar com este trabalho e publicar um material com meu próprio personagem, no estilo franco-belga. Ele se chama Orlando e é uma espécie de mecânico futurista, que vive se metendo em confusões e aventuras. É uma série humorística, como Asterix ou Spirou e Fantásio.

Acredito que o futuro dos quadrinhos é a mídia digital. E acho que periga muito editor não saber como lidar com esse novo paradigma.

O que você pretende fazer quando ganhar o Angelo Agostini novamente?

Se for outra medalha, eu vou andar com ela prá lá e prá cá e ver se ela faz sucesso com a mulherada, como você disse (risos).

Vejam alguns trabalhos do versátil Silvio Spotti.

Cowboys and Aliens

Green Lantern

Carangos

Entrevista realizada por Giorgio Cappelli no dia 13 de janeiro de 2012.